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Interview in La Defunción

 

Bien es verdad que de lo más oscuro del ser humano se puede sacar belleza, bien es verdad que la oscuridad total puede ser la luz que guíe nuestras vidas, pero todo ello necesita una banda sonora, un hilo conductor que nos transporte a través de nuestros miedos y nuestras pesadillas. Si mi muerte necesita un ritmo, una cadencia, una melodía, los PERSONA, serían los encargados de componerla. Oscura, densa y decadente pero sencillamente perfecta para un día en el que todo termina.

¿Desde cuándo existe la banda y quienes son sus componentes?

Persona existe desde el verano de 2005, cuando nos conocimos (Desirée y Òscar). A partir de conocernos empezamos a hablar de música y quedaron patentes nuestros gustos comunes y la intención de juntar nuestras ganas de hacer música. Desirée tenía una canción empezada y le propuso a Òscar revisarla en común. De esa primera unión musical salió “Bellum, vitae tenebris”, canción que enviamos al recopilatorio online de Steinklang Records en tributo al músico japonés Koji Tano ya bajo el nombre de Persona. Persona es una unión de dos personas interesadas en la música y ambos ejercemos las mismas funciones en el grupo: composición, voces, letras, samplers, percusiones, postproducción de los temas… Desirée hace el artwork aunque la supervisión estilística corre a cargo de los dos. Lo más importante en nuestro grupo es la unanimidad, la unión de dos, la fusión de dos mundos.

¿Teníais alguna experiencia anterior en otras bandas?

Ambos habíamos formado parte de bandas amateur, Òscar hacía años y Desirée poco tiempo antes de conocerse. Ninguno de los dos proyectos sacó disco, fue poco tiempo el que duraron.

¿Cuáles son vuestras influencias tanto musicales como ideológicas? La mayoría de las bandas industriales comparten un pesimismo ideológico sobre la raza humana, ¿Pensáis lo mismo?

Nuestras influencias son de diversos campos. A ambos nos interesa el mundo de la historia, el arte, la mitología, la poesía, el hermetismo, el cine y todo eso intentamos que se refleje en la música y las letras. Nuestras influencias musicales son dispares pero no incompatibles. Nos gustan los estilos dark ambient, ritual, noise, dark folk, neofolk, heavenly voices, experimental, martial, industrial y estilos que se definen dentro del estilo lírico o englobado en lo clásico como es la música sinfónica, la ópera, la música medieval, barroca, etcétera. Si tuviésemos que hablar de grupos, la lista sería variopinta. Desde In slaughter natives, Death in June, Sol Invictus, Camerata Mediolanense, Morpheus, MLHBAC, Ordo Rosarius Equilibrio a Arditi, Valvula Antiretorno, Jordi Savall, Wagner... de algo melódico, a algo ambiental, a algo saturado. A ambos nos gusta el estilo militarista. Quizás Òscar tira más hacia el ruido, incluso en ocasiones al ambient nórdico y Desirée a bases industriales melodías y ambientaciones casi inspiradas en imágenes, aunque luego todo eso se fusiona en un mismo estilo.

En referencia al nihilismo existencialista, la verdad es que sí. Ambos compartimos la misma idea pesimista acerca de la humanidad y el destino de la misma. A no ser que pase algo grande e inesperado, el ser humano se dirige inexorablemente hacia la autodestrucción. El problema mayor será todo lo que le hagamos al planeta en ese tránsito y las criaturas vivas e inocentes que pagarán por ello.

El egoísmo es la moneda de cambio hoy día entre las personas. Además no respetamos a nuestros compañeros los animales y creyéndonos superiores a la naturaleza lo único que estamos consiguiendo es acortar nuestros días. Aunque tenemos que reconocer que la creatividad y la música nos ayudan a ver un punto de luz al final de la vanidad humana.

Hasta ahora tenéis varios trabajos publicados, ¿De cuál estáis más contentos y cuál es el que representa mejor el espíritu de la banda?

Bueno, esa es una pregunta un tanto complicada porque de momento tenemos muchos temas inéditos que están divididos en futuras publicaciones diferentes... pero para contestar sin andarnos por las ramas, podríamos decir que quizás “Temps de mort” defina bastante bien a Persona. A este “pequeño” disco le tendríamos que añadir un par de temas definitorios de nuestro sonido para acabar de redondear. Nos gustaría hacer un rápido análisis del sonido de los temas para responderos y además comentar qué canciones añadiríamos para acabar de definir a Persona en unos cuantos temas.

La primera canción, “Temps de mort” refleja el ambiente de Persona en gran medida. Una mezcla de desolación, sonidos alejados, repetitivos en ocasiones. Texto casi macabro recitado en un susurro por Òscar con un filtro de eco y distorsión. Ruido suave. Sonido saturado aunque no en exceso.

“Al jor del jujamen”, es un sirventés escrito por Peire Cardenal en el s. XIII, cantado en occitano por Desirée. Es una canción muy sencilla, depurada, que pretende rescatar el sarcasmo del autor que se dirige en tono irreverente a Dios hablándole del día del Juicio Final. Hemos intentado rendir un homenaje a lo que entendemos por música medieval pura, desde el respeto, con sonidos de instrumentos de la época. Retrata nuestra admiración por esa época.

“Tête de faune” es un poema de Arthur Rimbaud y nos gustó por ser un poeta romántico, y por el tema del texto. En él imaginamos a un fauno risueño pero que ve que su imperio empieza a decaer. La melancolía envuelve la escena campestre que se tiñe de hojas que caen. Junta un paisaje ambiental, con una voz que denota añoranza.

“El mestre xinès” se basa en la película China “El rey de los niños”. Es una canción larga que se desarrolla de manera casi onírica y nos transporta al mundo del film. Nos gusta hacer temas de larga duración e inspirarnos en películas para captar atmósferas.

A estos temas tendríamos que añadir “El triomf” y una canción que hemos creado para el disco de Tarot Series con el tema de la carta del tarot del ermitaño cuyo nombre es “Le chemin de l’Hermite”. La primera junta nuestro amor por nuestra tierra, Catalunya, con la música marcial de corte neofolk y la segunda refleja nuestro gusto ocultista y el estilo de las últimas composiciones que estamos haciendo. También añadiríamos del disco “Llibertat” la canción titulada CH. M. que es un tema de corte noise dedicada a la figura de Charles Manson.

¿Sois amigos de las etiquetas musicales? ¿Encajáis bien dentro del Ambient Industrial? ¿Cómo clasificaríais vuestra música?

Bueno, creemos que las etiquetas son simplemente una ayuda para clasificar o para definir algo que a veces es muy abstracto como es la música. Sí, quizás las etiquetas de “Ambient industrial” definan nuestro sonido así como martial, noise o dark ambient para otras canciones.

"Selbstmord", ha sido reeditado recientemente, con un tema extra, pero no con el mismo sello, ¿Habéis roto relaciones con Nervous Nurse?

No, no hemos roto relaciones con ellos, ellos nos hicieron una edición limitada en caja de metal y la verdad es que teníamos ganas de hacer una reedición con nuestro sello Marbre Negre, que es con el que hacemos cosas que serían difíciles de editar con otro tipo de sello profesional. Con Marbre Negre hicimos nuestro primer trabajo (el ataúd de madera ) y luego hicimos “Temps de mort” y la reedición de “Selbstmord” que tenían un packaging especial. En esta reedición, efectivamente hemos incluido la primera canción de Persona remasterizada (“Bellum Vitae Tenebris”) y incluimos una chapa del grupo y una postal con la letra de “El Triomf”.

Cuidáis al detalle todo lo que tiene que ver con el diseño gráfico, ¿Qué importancia le dais a la presentación de vuestros trabajos?

Sí, para nosotros el tema visual es muy importante. Yo (Desirée) estudio Historia del Arte y me gusta mucho el arte, el diseño gráfico y la fotografía, aunque sea de manera amateur, y en nuestro artwork intento incluir tanto fotografías propias como piezas de arte catalán (esculturas, arquitectura, pintura…) y otras piezas de arte europeo como grabados, etc. Y todo eso lo amalgamamos informáticamente para conseguir las imágenes que definen al grupo. Es una mezcla entre imagen e iconología puesto que cada detalle tiene un sentido. Creemos que es importante que casen imágenes y música.

En "Temps de mort", vuestra última publicación hasta el momento, he notado una evolución del sonido hacia terrenos menos ásperos, ¿Es el camino que vais a tomar a partir de ahora?

La verdad es que en ningún momento nos planteamos qué vamos a hacer. Todo depende de la melodía que se nos viene a la cabeza, la letra que creamos o el poema que escogemos. El tema es el que nos da muchas veces el sonido de la canción, en cambio, otras veces una base musical es la que acaba derivando en una melodía o un fondo ruidista o saturado. “Temps de mort” fue una mezcla de melancolía, miradas al pasado y teatralidad que llevó a ese sonido tranquilo.

La voz de Desirée es una de las mejores que he oído dentro de la escena. Pero quizás no se acopla mucho al industrial más ruidista, ¿Es ésta una de las razones para suavizar el sonido de la banda?

Antes que nada, muschísimas gracias por tu comentario. Todo lo que hacemos lo realizamos con mucho sentimiento y cuando cantamos intentamos dar sentido a nuestras palabras.

La verdad es que no nos hemos planteado suavizar nuestro sonido, ya “Bellum Vitae Tenebris” o “Cançó del nou món” (pertenecientes ambas a “Selbstmord”) son canciones con un cierto lirismo. No descartamos los temas noise, aunque si que es verdad que los primeros discos tenían un corte más ruidista y experimental. Los directos también han influenciado un poco a la hora de componer algún tema que otro y procuramos que su estructura se pueda representar en un escenario, pero eso no ha sido un condicionante para crear todos los nuevos temas.

Hace poco aportásteis un tema al My Dear Freaks 2, álbum que engloba la mayoría de bandas españolas de la escena Folk, Industrial etc. ¿Qué os pareció el disco? ¿Creéis que es representativo de lo que se cuece actualmente a nivel nacional?

Sí, incluimos el tema “Dia d’hivern” que nos trae recuerdos muy melancólicos… La verdad es que es un disco con una muy buena producción, un artwork precioso y digno de destacar y es una muy buena muestra de las diferentes bandas del ámbito hispanoparlante y portugués. Desde My Dear Freaks 1 nos gustó mucho la originalidad de incluir una “intro” y una “outro”, y que fuesen además de tanta calidad.

Sí creemos que es representativo de las bandas estatales, siempre habrá grupos que se hayan quedado sin incluir por tema de las limitaciones de espacio pero es un compendio de los estilos oscuros que se están dando aquí.

He tenido la suerte de veros en directo, y he observado que compartís mi fascinación por las máquinas físicas, pero a la hora de componer en casa ¿os habéis apuntad a la informática musical?

Sí, usamos tanto elementos físicos como informáticos para componer, intentado sacar el máximo provecho de nuestro equipo. Si hubiese existido Persona hace diez años, por decir algo, hubiésemos hecho música igual pero de manera analógica. La informática ha facilitado el proceso de grabación y producción pero sin imaginación o artisticidad, no habría música.

Sé que lleváis mucho tiempo en la escena y aprovecho para que me comentéis como veis la escena actual con respecto a la que se vivía a principio de los 90, tanto a nivel internacional como en España y Barcelona.

Bueno, a nivel de bandas, si que se ha adelantado porque hay más bandas y que hacen un sonido muy profesional y se hace buena música pero a nivel de locales, hay poco que destacar. El movimiento gótico parece que tiene aun un amplio público pero no es así en relación a los eventos de corte neofolk que se hacen en Barcelona, por ejemplo. Esto nos diferencia mucho del resto de Europa donde además de bandas hay un amplio número de seguidores de estas corrientes. En cuanto a los webzines, los que hay son de calidad y hacen una importante difusión del movimiento ya que ya no hay casi prensa escrita.

He oído algo de una colaboración con dos bandas barcelonesas de alto nivel como son Der Blaue Reiter y Eldar ¿Nos puedes comentar algo sobre esto?

Por causas ajenas, de momento el proyecto común está en “stand by” aunque nos gustaría colaborar algún día con ellos, como en el disco de colaboraciones de Eldar, “Sapere Aude”.

Por desgracia vuestros trabajos no se pueden encontrar en cualquier tienda, ¿dónde se puede dirigir alguien que quiera hacerse con vuestros productos?

Bueno, ahora se puede encontrar nuestra reedición de Selbstmord en Revolver Discos, en la calle Tallers de Barcelona. La primera edición de Selbstmord en caja de metal y con fotos se puede encontrar en Steinklang Records ( www.steinklang-records.at). Para otro material se puede contactar directamente con nosotros ( grupersona@googlemail.com , www.personaband.net, www.myspace.com/personaband).

¿Qué tenéis preparado para el futuro, conciertos, nuevo trabajo, etc?

Estamos preparando la salida del nuevo Cd “Ruïnes” para después del verano con un sello importante y una mayor distribución y estamos abiertos a preparar nuevos conciertos para llevar al directo nuestro sonido.

Si queréis comentar algo adelante ...

Queremos agradeceros el interés mostrado hacia nosotros, os agradecemos vuestro apoyo y os damos nuestro ánimo para seguir adelante con vuestra labor. También mandamos un saludo a todos aquellos que se animen a descubrir nuestro sonido.

SOCORRO

http://www.ladefuncion.com/music/entrevistas_deta.php?IDentre=13